Carlo Domenici Ritorno alla Stalla dipinto ad olio su tela del pittore Carlo Domenici (Livorno 1897 - Portoferraio 1981), raffigurante tre cavalli con due stallieri che li riportano alla stalla (come indicato in un'etichetta nel retro del dipinto quale titolo dell'opera) nei pressi di un casolare nella campagna livornese. In buono stato con qualche minima caduta di colore, 1970 circa.

Carlo Domenici nasce a Livorno il 18 marzo 1897; il padre Cesare, marmista di professione, suonava nella Filarmonica, dal celebre compositore Pietro Mascagni. Il giornalista e poeta Giosuè Borsi, amico di famiglia, lo convinse ad intraprendere il percorso artistico. Si iscrisse all'Accademia di belle arti di Firenze, dove si avvicinò allo stile dei macchiaioli. Nel 1913, Domenici realizza il primo dipinto (Figura di Bambina) ed espone alla Mostra della Secessione, alla Società Amatori e Cultori di Belle Arti di Roma. Nel 1917, il compositore Pietro Mascagni, acquista un suo quadro Venezia Livornese. Si sposa a soli 18 anni con Bianca. Entra nel Gruppo Labronico, partecipando alle varie mostre con gli altri associati; nel 1979 alla morte di Renato Natali ne diventerà presidente, mantenendo questa carica fino alla sua morte, sopraggiunta nel 1981.

Nel primo periodo realizza numerose "tavolette di macchia", con la caratteristica di essere firmate prima nel colore con la coda del pennello, e poi con il lapis in basso o in alto. Nel 1924 espone a Milano 40 opere e sempre lo stesso anno è presente alla Quadriennale d'Arte di Roma, nel 1926 all'Esposizione dell'America del Sud e alla Biennale Internazionale d'Arte di Venezia. Tra le mostre all'estero, si ricorda quella all'Internazionale di Tokio e la personale a Manila. Nel 1933 si reca per la prima volta all'Isola d'Elba per dipingere; vi ritorna frequentemente dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1950 espone alla Mostra di Cinquant'anni di Pittura Toscana a Firenze, nel 1957 all'Esposizione Nazionale Maschio Angioino.

Battaglia Etiope importata in Italia da un diplomatico durante l’occupazione italiana in Etiopia. Si tratta di una grande battaglia al cui centro si trovano le capanne di un villaggio. Due nutrite schiere di soldati si fronteggiano armate di sciabole e baionette oltre alla presenza di artiglieria pesante, comandate da dignitari a cavallo dalle figure speculari nei due schieramenti. Nella tela sono presenti delle didascalie in lingua amarica tra le quali riusciamo a decifrare la sola fitewrari habteghiorghis riferita probabilmente ad Habte Giyorgis che fu primo ministro etiope dal 1909 al 1927 (anno della sua morte).

La tela è montata su di un telaio  bordato da un copri filo ebanizzato ed ha una geometria trapezoidale, probabilmente perchè facente parte di una decorazione parietale più complessa.  Le misure riportate sono riferite realmente all'altezza e per quanto riguarda la larghezza considerano il massimo ingombro sulla parete. Risale agli Anni Trenta o Quaranta. Sono presenti delle minime lacerazioni.

Le figure umane, sono caratterizzate da proporzioni della testa e del corpo non realistiche e raffigurate in posizioni statiche. Questo senso di fissità e la narrazione in successivi capitoli in ambienti domestici, rendono le pitture facilmente intellegibili e suggestive.

Un aspetto particolarmente affascinante dell’arte etiopica era la sua adesione all’espressione di una verità oggettiva, indipendente dal tempo e dallo spazio. I soggetti sono rappresentati in quelli che sono considerati la loro vera forma immutabile. Al culmine della sua perfezione stilistica, l’arte etiope rinunciò all’illusione di volume, profondità e prospettiva.