Descrizione articolo
Coppia di Trompe l’Oeil della prima metà del 1700
Coppia di Trompe l’Oeil della prima metà del 1700 eseguiti con la medesima impostazione; sul piano di un tavolo ripreso a tre quarti ricche composizioni apparentemente disordinate di oggetti domestici e strumenti musicali. Sullo sfondo, la scena è chiusa da una parete di assi di legno con marcate venature sulla quale sono affissi appunti, disegni ed ulteriori oggetti. Entrambe le composizioni sono dipinte nei toni morbidi dell’ocra ed hanno la medesima illuminazione che mette in ombra la metà destra del dipinto.
Questa coppia di nature morte dipinte ad olio su tela, trompe l’oeil del XVIII secolo, sono opere d’arte illusoria, inganni ottici, giochi illusivi che rappresentano come vero ciò che vero non è, caratteristici della pittura di inganno.
Il taglio compositivo dei due dipinti è simile; uno raffigura sul piano del tavolo croccanti biscotti di varie forme, un vaso di vetro con fiori, maioliche decorate, uno strumento a fiato in legno diviso in tre parti. Sulla sinistra, tra mele rosse e frutti, uno spartito scritto su tetragramma adagiato su un libro, circondato da mele e frutti e una brocca versatoio; affissi alla parete uno specchio, appunti e schizzi su carta.
L’altro dipinto presenta sul tavolo un liuto a manico corto, libri, un coltello, delle prugne e dei limoni, un cesto in vimini con ciliegie, una scatola con documenti. Appesi alla parete carte e disegni con figure oltre ai simboli dell’inganno: gli occhiali e le chiavi. Gli uni invitano a guardare attentamente ed a indagare la realtà, mentre gli altri aprono le porte che collegano i due mondi: la realtà e l’illusione, il reale e la sua simulazione.
Molte le analogie con i repertori iconografici di altre pitture illusorie della stessa epoca ad opera dei pittori di finti assi; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari e molti altri svilupparono la pittura di inganno a partire dal terzo quarto del 1600 secondo dei modelli di importazione nordica. In particolare si riscontra l’influenza iconografica delle opere di Cristoforo Munari (Reggio E. 1667- Pisa 1720) riscontrabile nel vaso in ceramica, nei biscotti, nei limoni e nelle maioliche (cfr. La Natura Morta in Italia, vol. II, pag. 415/416/417/419. Electa, Milano).
I dipinto sono a noi pervenuti in buone condizioni, con una vecchia foderatura e cornici moderne; abbiamo provveduto ad eseguire una leggera pulitura ed a minimi ritocchi pittorici ove necessari.
Periodo: 1700
Dimensione Articolo:
altezza: tela 86.5 / cornice 92 cm
larghezza: tela 108 / cornice 114 cm
profondità: 4 cm
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