L’arte del ritratto
Qualsiasi lavoro che rappresenti una persona ispirato ad un modello reale è chiamato ritratto; l’artista che lo esegue cerca di riprodurre o interpretare le sue caratteristiche e le sue espressioni. Tuttavia un ritratto non deve essere necessariamente fedele alla realtà, può essere idealizzato per migliorare il modello. Un ritratto può essere dipinto, scolpito, disegnato, inciso, fotografato o scritto. Può essere fatto per motivi personali, politici, sociali e mette in discussione il ruolo dell’immagine e della rappresentazione. Può esaltare le caratteristiche fisiche del modello, testimoniare la sua appartenenza sociale oppure concentrarsi sulle sue qualità psicologiche.
La fisiognomica è una disciplina che pretende di dedurre i caratteri psicologici e morali di una persona dal suo aspetto fisico, soprattutto dai lineamenti fisici e del volto.

Mario Vellani Marchi, Tatiana Pawlova 1926
Storia del ritratto
XIV-XV secolo: la nascita del ritratto
Nella pittura, la rappresentazione di persone identificabili appare in ritardo. Nel XIV secolo i pittori italiani, come Giotto di Bondone, iniziarono a rendere riconoscibili i loro personaggi. A poco a poco i committenti delle opere religiose comparvero nelle loro composizioni.
Fu solo all’inizio del XV secolo che il ritratto fu impostato come un genere autonomo, sviluppandosi principalmente a Firenze e nelle Fiandre. Lo sfondo dei ritratti cambia rapidamente; prima neutro o decorativo, nella tradizione gotica, rappresenta quindi un interno o addirittura un paesaggio. Da parte loro, i primitivi fiamminghi dipingevano i loro soggetti con grande realismo. Seguendo Jan Van Eyck, li mettono in ambiente domestico.
XVI secolo: lo sviluppo del ritratto di corte
Nel XVI secolo, Venezia impose uno stile internazionale sulla ritrattistica, grazie a Giorgione e Tiziano, che dipinsero Francesco I e Carlo V. Perché questa arte, l’arte del ritratto, è stata trasformata, a quel tempo, essenzialmente in arte di corte. I grandi pittori lo praticano, senza tuttavia dedicarsi esclusivamente ad esso. Altri ne fanno la loro specialità, a volte diventando un “pittore del re”. Nel 17 ° secolo, Petrus Paulus Rubens e in particolare Antoon Van Dyck, in Inghilterra, rinnovarono le formule per il ritratto del principe. Gli portano una vivacità a volte assente dai tavoli cerimoniali. La posa è diversificata. L’intera composizione contribuisce a evidenziare le qualità del monarca. In Inghilterra, la mania del ritratto sta crescendo al punto che i ricchi mercanti non esitano più a ordinarlo. La moda si diffonde in tutta Europa, anche in Francia, dove questa pratica non è tuttavia classificata dall’Accademia tra i generi nobili (che sono la pittura di storia, la pittura mitologica o le allegorie).
XVIII secolo: l’età d’oro
Nel XVIII secolo, il ritratto ha vissuto un periodo d’oro. Nonostante le classi alto locate continuino a commissionare il loro ritratto con l’intento di ufficializzare il loro status, l’intimità e la sensibilità cominciano a prendere il sopravvento. Le rappresentazioni della famiglia e dell’infanzia stanno aumentando. La rappresentazione della gente del teatro diventa anche un tema preferito. Sta emergendo anche un approccio più psicologico agli individui.

Renato Borsato, Ragazza Seduta 1960
XIX secolo: il declino
All’inizio del XIX secolo, tutti i grandi pittori realizzarono ritratti, qualunque fosse il loro stile o i loro temi preferiti. Il ritratto ad olio sta riscuotendo un successo senza precedenti e i formati stanno crescendo. Ma la rivoluzione pittorica che vide la fine di questo secolo cambiò anche l’interesse e la natura stessa del genere. Se gli artisti continuano a fare ritratti, l’obiettivo si è mosso. Il genere diventa un pretesto, un mezzo come un altro per determinare l’atteggiamento del pittore nei confronti del mondo reale, della società e dell’arte. È ora che la fotografia rende possibile registrare un’immagine fedele del soggetto e cambia profondamente l’arte della figurazione.
Tipologie di ritratti / vocabolario
Inquadratura
L’inquadratura: l’artista determina il posto del soggetto nella sua pittura in base a ciò che vuole mostrare e dire (dal 15 ° secolo):
- ritratto testa (testa e collo)
- busto ritratto (testa e spalle)
- ritratto a mezzo busto (fino alla vita)
- ritratto in ginocchio (fino alle ginocchia)
- ritratto a figura intera (dalla testa ai piedi)
Alcuni prestiti dal vocabolario del cinema:
- Piano ritratto italiano: i piedi sono rimossi dall’inquadratura
- Piano ritratto americano: il modello è tagliato a metà coscia, all’altezza dei revolver …
Posizione del corpo
- profilo
- dalla parte anteriore
- da ¾
Il punto di vista è la posizione del pittore rispetto al suo modello.
- Il punto di vista frontale: la visione è su un piano orizzontale rispetto all’oggetto.
- Immersione: il soggetto viene visto dall’alto, il che dà l’impressione di essere dominato.
- Inquadratura dal basso: il soggetto è visto dal basso e al contrario dà l’impressione di dominare. Questo può rendere il modello un po ‘altero.

Felice Zennaro, “Maternità”, Inizi 1900 dipinto al nero fumo sulla ceramica
I DIVERSI TIPI DI RITRATTI
- L’ex voto Le opere sono destinate ad apparire nei luoghi santi; i modelli sono spesso rappresentati in preghiera, di fronte alla vergine. Sono donatori a cui l’opera rende omaggio.
- Ritratto cerimoniale Indica lo stato sociale del modello, la sua funzione e il suo titolo grazie ad attributi, il tutto in un ambiente glorificante.
- Il ritratto equestre è una sottocategoria del ritratto cerimoniale. Il modello cavalca un cavallo, un simbolo di potere.
- Il ritratto intimo Rappresenta le persone nel loro ambiente privato; le pose sono più naturali.
- Ritratto di gruppo Rappresenta diversi membri della stessa famiglia o della stessa società commerciale. Destinato a sfere pubbliche e private.
- Auto ritratto L’artista rappresenta se stesso.
- Ritratto psicologico Cerca di riflettere la personalità del modello ed esprimere i suoi sentimenti o emozioni.
- La caricatura Evidenzia le caratteristiche dominanti, molto spesso i “difetti”, del modello e del suo carattere per fini umoristici o polemici. Questo tipo esiste dal Rinascimento sotto forma di un gioco, diventa un ritratto nel 17 ° secolo per poi diventare controverso e satirico, in particolare verso gli uomini impegnati in politica. Questo tipo di ritratto non è rappresentato nel museo.
- Il ritratto allegorico Evoca un’idea astratta rappresentando una persona, ad esempio rappresentando un sovrano nelle vesti di una divinità; il ritratto diventa uno strumento per servire la sua gloria.

Renato Guttuso, Nudo di Donna