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Storia del Ritratto

L’arte del ritratto

Qualsiasi lavoro che rappresenti una persona ispirato ad un modello reale è chiamato ritratto; l’artista che lo esegue cerca di riprodurre o interpretare le sue caratteristiche e le sue espressioni. Tuttavia un ritratto non deve essere necessariamente fedele alla realtà, può essere idealizzato per migliorare il modello. Un ritratto può essere dipinto, scolpito, disegnato, inciso, fotografato o scritto. Può essere fatto per motivi personali, politici, sociali e mette in discussione il ruolo dell’immagine e della rappresentazione. Può esaltare le caratteristiche fisiche del modello, testimoniare la sua appartenenza sociale oppure concentrarsi sulle sue qualità psicologiche.

La fisiognomica è una disciplina che pretende di dedurre i caratteri psicologici e morali di una persona dal suo aspetto fisico, soprattutto dai lineamenti fisici e del volto.

Mario Vellani Marchi Tatiana Pawlova 1926

Mario Vellani Marchi, Tatiana Pawlova 1926

Storia del ritratto

XIV-XV secolo: la nascita del ritratto

Nella pittura, la rappresentazione di persone identificabili appare in ritardo. Nel XIV secolo i pittori italiani, come Giotto di Bondone, iniziarono a rendere riconoscibili i loro personaggi. A poco a poco i committenti delle opere religiose comparvero nelle loro composizioni.

Fu solo all’inizio del XV secolo che il ritratto fu impostato come un genere autonomo, sviluppandosi principalmente a Firenze e nelle Fiandre. Lo sfondo dei ritratti cambia rapidamente; prima neutro o decorativo, nella tradizione gotica, rappresenta quindi un interno o addirittura un paesaggio. Da parte loro, i primitivi fiamminghi dipingevano i loro soggetti con grande realismo. Seguendo Jan Van Eyck, li mettono in ambiente domestico.

XVI secolo: lo sviluppo del ritratto di corte

Nel XVI secolo, Venezia impose uno stile internazionale sulla ritrattistica, grazie a Giorgione e Tiziano, che dipinsero Francesco I e Carlo V. Perché questa arte, l’arte del ritratto,  è stata trasformata, a quel tempo, essenzialmente in arte di corte. I grandi pittori lo praticano, senza tuttavia dedicarsi esclusivamente ad esso. Altri ne fanno la loro specialità, a volte diventando un “pittore del re”. Nel 17 ° secolo, Petrus Paulus Rubens e in particolare Antoon Van Dyck, in Inghilterra, rinnovarono le formule per il ritratto del principe. Gli portano una vivacità a volte assente dai tavoli cerimoniali. La posa è diversificata. L’intera composizione contribuisce a evidenziare le qualità del monarca. In Inghilterra, la mania del ritratto sta crescendo al punto che i ricchi mercanti non esitano più a ordinarlo. La moda si diffonde in tutta Europa, anche in Francia, dove questa pratica non è tuttavia classificata dall’Accademia tra i generi nobili (che sono la pittura di storia, la pittura mitologica o le allegorie).

XVIII secolo: l’età d’oro

Nel XVIII secolo, il ritratto ha vissuto un periodo d’oro. Nonostante le classi alto locate continuino a commissionare il loro ritratto con l’intento di ufficializzare il loro status,  l’intimità e la sensibilità cominciano a prendere il sopravvento. Le rappresentazioni della famiglia e dell’infanzia stanno aumentando. La rappresentazione della gente del teatro diventa anche un tema preferito. Sta emergendo anche un approccio più psicologico agli individui.

Renato Borsato Ragazza Seduta 1960

Renato Borsato, Ragazza Seduta 1960

XIX secolo: il declino

All’inizio del XIX secolo, tutti i grandi pittori realizzarono ritratti, qualunque fosse il loro stile o i loro temi preferiti. Il ritratto ad olio sta riscuotendo un successo senza precedenti e i formati stanno crescendo. Ma la rivoluzione pittorica che vide la fine di questo secolo cambiò anche l’interesse e la natura stessa del genere. Se gli artisti continuano a fare ritratti, l’obiettivo si è mosso. Il genere diventa un pretesto, un mezzo come un altro per determinare l’atteggiamento del pittore nei confronti del mondo reale, della società e dell’arte. È ora che la fotografia rende possibile registrare un’immagine fedele del soggetto e cambia profondamente l’arte della figurazione.

Tipologie di ritratti / vocabolario

Inquadratura

L’inquadratura: l’artista determina il posto del soggetto nella sua pittura in base a ciò che vuole mostrare e dire (dal 15 ° secolo):

  •  ritratto testa (testa e collo)
  •  busto ritratto (testa e spalle)
  •  ritratto a mezzo busto (fino alla vita)
  •  ritratto in ginocchio (fino alle ginocchia)
  •  ritratto a figura intera (dalla testa ai piedi)

Alcuni prestiti dal vocabolario del cinema:

  • Piano ritratto italiano: i piedi sono rimossi dall’inquadratura
  • Piano ritratto americano: il modello è tagliato a metà coscia, all’altezza dei revolver …

Posizione del corpo

  • profilo
  • dalla parte anteriore
  • da ¾

Il punto di vista è la posizione del pittore rispetto al suo modello.

  •  Il punto di vista frontale: la visione è su un piano orizzontale rispetto all’oggetto.
  •  Immersione: il soggetto viene visto dall’alto, il che dà l’impressione di essere dominato.
  •  Inquadratura dal basso: il soggetto è visto dal basso e al contrario dà l’impressione di dominare. Questo può rendere il modello un po ‘altero.
felice zennaro maternità Inizi 1900 dipinto al nero fumo sulla ceramica

Felice Zennaro, “Maternità”, Inizi 1900 dipinto al nero fumo sulla ceramica

I DIVERSI TIPI DI RITRATTI

  • L’ex voto Le opere sono destinate ad apparire nei luoghi santi; i modelli sono spesso rappresentati in preghiera, di fronte alla vergine. Sono donatori a cui l’opera rende omaggio.
  • Ritratto cerimoniale Indica lo stato sociale del modello, la sua funzione e il suo titolo grazie ad attributi, il tutto in un ambiente glorificante.
  • Il ritratto equestre è una sottocategoria del ritratto cerimoniale. Il modello cavalca un cavallo, un simbolo di potere.
  • Il ritratto intimo Rappresenta le persone nel loro ambiente privato; le pose sono più naturali.
  • Ritratto di gruppo Rappresenta diversi membri della stessa famiglia o della stessa società commerciale. Destinato a sfere pubbliche e private. 
  • Auto ritratto L’artista rappresenta se stesso.
  • Ritratto psicologico Cerca di riflettere la personalità del modello ed esprimere i suoi sentimenti o emozioni.
  • La caricatura Evidenzia le caratteristiche dominanti, molto spesso i “difetti”, del modello e del suo carattere per fini umoristici o polemici. Questo tipo esiste dal Rinascimento sotto forma di un gioco, diventa un ritratto nel 17 ° secolo per poi diventare controverso e satirico, in particolare verso gli uomini impegnati in politica. Questo tipo di ritratto non è rappresentato nel museo.
  • Il ritratto allegorico Evoca un’idea astratta rappresentando una persona, ad esempio rappresentando un sovrano nelle vesti di una divinità; il ritratto diventa uno strumento per servire la sua gloria.
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Renato Guttuso, Nudo di Donna


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