Descrizione articolo
San Giovannino e l’Agnello di un maestro lombardo del 1500
San Giovannino e l’Agnello di un maestro lombardo del 1500. Delizioso dipinto di area lombarda, raffigurante San Giovannino che, sulle rive di un corso d’acqua, battezza l’agnello simbolo di innocenza e di Gesù che assume su di sè il peso di tutti i peccati del mondo. La presenza dell’aureola indica l’esigenza di esplicitare il messaggio di amore sottinteso alla raffigurazione ed insieme alla smagliante colomba, che rappresenta lo Spirito Santo, conferisce alla scena un intenso misticismo.
La luce intensamente centrata sulle figure in primo piano evidenzia la morbidezza del panneggio e la delicatezza dell’incarnato del San Giovannino lasciando quasi nell’ombra il frondoso alberello ed il paesaggio collinare, che si rischiara soltanto all’orizzonte per lo squarcio di un variegato azzurro.
Il dipinto, in prima tela presenta qualche piccola caduta di colore in prossimità della base dell’albero, dove in realtà non si riesce a interpretare il significato di quella sorta di piccola insegna bianca capovolta. La cornice a cassetta dorata è d’epoca coeva al dipinto, ed è in buono stato di conservazione.
Il dipinto è corredato dal certificato di autenticità di una nota galleria milanese, redatto da un perito iscritto alla C.C.I.A.A. ed al Tribunale di Milano.
Periodo: 1500
Dimensione Articolo:
altezza: 51.5 (33.5) cm
larghezza: 47 (29.5) cm
profondità: 5 cm
Sei interessato a questo prodotto?
Consegna in 72 ore!
Grazie agli accordi stipulati con le più importanti società di trasporti siamo in grado di consegnare entro 72 ore dall’ordine in tutta Italia!
Massima cura dell'imballaggio
L’attenzione e la cura negli imballi ci consentono da sempre di far viaggiare la merce acquistata con la massima tranquillità e sicurezza
Merce assicurata
Ogni spedizione è tracciabile ed assicurata per l’intero valore!
Certificato di autenticità
All’interno di ogni collo troverete i documenti fiscali ed il certificato di autenticità dell’oggetto.
Prodotti correlati
Grande Paesaggio con Rovine del 1700. Capriccio con rovine e figure, dipinto ad olio su tela, dell'inizio Settecento, in buono stato di conservazione.
Capriccio è un termine coniato alla fine del Rinascimento e possiede diversi significati con un punto in comune. Capriccio era un movimento dell'anima, o più precisamente una eccitazione della facoltà immaginativa che dava origine ad ogni varietà di immagini mentali. Dal punto di vista pittorico è indubbio che il genere del Capriccio si sviluppò nella Città Eterna durante i primi decenni del XVII secolo e trovò ispirazione nelle rovine dell'età classica.
La tela in esame ha essenzialmente la rovina come soggetto, in quanto il paesaggio riveste un'importanza secondaria nella composizione. Le rovine non meglio identificate hanno qui una matrice evocativa, sfruttano cioè il loro potenziale emotivo per delineare dei paesaggi immaginari. La scena è osservata simbolicamente da un cavaliere romano al quale si prospettano due mendicanti seduti sulle macerie quasi a sottolineare la decadenza del mondo classico.
Il dipinto è stato foderato e riportato su di un nuovo telaio; è stato restaurato e presenta alcune integrazioni pittoriche. La cornice è francese, in pastiglia dell'Ottocento.
Nel video sottostante è visibile il dipinto prima del restauro.
Il presente dipinto è corredato dall'attestato di libera circolazione.
Dipinto con Figure del 1700. Antico dipinto ad olio, di prima tela, entro cornice lignea dorata.
L'opera raffigura un commiato, i personaggi sono ritratti su un patio, le due figure sulla sinistra in primo piano si abbracciano, lui è armato di spada, mentre la figura femminile sulla destra porta un cesto di vasellame e preziosi; oltre la balaustra, altre figure stanno movimentando delle casse, si presume quindi la dipartita del giovane. In lontananza, sullo sfondo, vegetazione ed architetture.
Il dipinto proviene da una villa milanese, si presenta in buone condizioni, entro cornice dorata moderna. La tela è stata pulita, si evidenziano minimi ritocchi di un precedente restauro, compatibili con la datazione di inizio XVIII secolo.
Arca di Noé dipinto ad olio su tela di grande formato raffigurante l'imbarco delle specie animali prescelte prima del grande diluvio della narrazione biblica. In un paesaggio pedemontano con architetture sullo sfondo un'enorme moltitudine di animali di tutte le specie è riunita attorno ad una rampa posta sulla destra, nell'attesa di salire sull'Arca.
Il risultato figurativo è quello di un ricco bestiario animato dalla presenza di cinque personaggi. La composizione del dipinto è infatti dominata da rappresentazioni, anche fantastiche, immaginarie di animali come unicorni, elefanti, leonesse e di specie più domestiche come, lepri, agnelli, cavalli, cervi, mucche e cani.
Il dipinto risale al 1600 ed ha una vecchia foderatura, si presenta in buone condizioni, grazie a un restauro conservativo. Questo dipinto antico proviene da una collezione privata lombarda ed é incorniciato da una bella sagoma d'epoca coeva con laccatura moderna a finto marmo in bianco.
