Descrizione articolo
Corridori in Bronzo Primi Novecento
4.000,00€
Corridori in Bronzo Primi Novecento ispirati in scala ridotta, alle celebri sculture ora al Museo Archeologico di Napoli.
In origine erano collocate insieme ad una statua gemella nel peristilium grande della Villa dei Papiri di Ercolano, sono verosimilmente le copie di una scultura greca della fine del IV – inizio del III sec. a.C., celebrante un atleta vincitore in uno dei grandi giochi panellenici.
L’atteggiamento della mano destra protesa in avanti, quasi a configurare una sorta di presa, farebbe pensare ad un lottatore ritratto in posizione di guardia, sebbene l’inclinazione eccessiva del busto risulti anomala per questo tipo di competizione e la poca mobilità dei piedi appaia non consona ad una pratica sportiva in cui è richiesta la massima aderenza alla superficie. Il tipo di muscolatura esile, l’avanzamento del piede sinistro, quasi ad immaginare l’atleta posto sulla linea di partenza di una gara di corsa, laddove era collocata una sorta di incavo per favorire lo slancio iniziale, fanno decisamente propendere per la rappresentazione di un corridore. La collocazione delle due statue di corridori nei pressi della statua bronzea di Hermes a riposo, pure conservata nel Museo di Napoli, rappresenta un evidente richiamo al tema del Ginnasio, di cui Hermes Enagònios (Hermes quale giudice di gara, combattimento, lotta) rappresentava il dio protettore.
In ottimo stato di conservazione, queste sculture antiche risalgono ai primi decenni del 1900.
Periodo: 1900
Dimensione Articolo:
altezza: 47.5 cm
larghezza: 40 cm
profondità: 19 cm
Venduto
Invia ad un amicoSei interessato a questo prodotto?
Consegna in 72 ore!
Grazie agli accordi stipulati con le più importanti società di trasporti siamo in grado di consegnare entro 72 ore dall’ordine in tutta Italia!
Massima cura dell'imballaggio
L’attenzione e la cura negli imballi ci consentono da sempre di far viaggiare la merce acquistata con la massima tranquillità e sicurezza
Merce assicurata
Ogni spedizione è tracciabile ed assicurata per l’intero valore!
Certificato di autenticità
All’interno di ogni collo troverete i documenti fiscali ed il certificato di autenticità dell’oggetto.
Prodotti correlati
E. Sala Venere Dormiente in Bronzo, scultura ottocentesca di Venere seminuda. La figura poggia su di una base in marmo nero rettangolare. Raffigura Venere dormiente con la testa appoggiata su di un grande cuscino completamente nuda, coperta dal solo lenzuolo in prossimità del bacino.
Nella parte sinistra troviamo la firma in stampatello "E. Sala" riferita all'autore del modello Eliseo Sala 1813-1879, importante pittore e scultore milanese. La scultura si presenta in buono stato di conservazione.
Fusione Bronzo Cavaliere con base in marmo verde sagomata, raffigura una figura equestre probabilmente ripresa da un famoso quadro raffigurante raffigurante il Re di Napoli Gioacchino Murat, in una delle sue uniformi.
Le figure del cavaliere e del cavallo sono impreziosite da elementi dorati a fuoco così come il profilo che incornicia la base e la bandiera dei territori conquistati posta sul suolo, sotto il cavallo. La scultura ha una finitura in argento ormai ossidato che crea un elegante contrasto con la doratura e denota un'eccellente maestria nel cesello.
Questo bronzo antico si presenta in ottimo stato, è di provenienza francese e risale alla metà del XIX secolo.
La scioltezza del modellato di questa composizione, la linea deformante delle tre figure femminili rese quasi slegate dalla realtà anatomica, ma di forte impatto emotivo, spirituale, sono caratteristiche che ci inducono a collocare la scultura al secondo decennio del Novecento, alle correnti simboliste degli anni '20.
Bianchi Giuseppe (Como 1864 - 1944) partecipò all'Esposizione Nazionale a Brera del 1922 con una scultura in marmo "Care Rimembranze". Sono note inoltre alcune sue opere, comparse recentemente nelle vendite pubbliche e presenti nelle Raccolte d'Arte dell'Ospedale Maggiore di Milano.
Busto in Bronzo Dora Bassi 1970 di Alessandro Manzoni ritratto a mezza figura, con papillon ed espressione compiaciuta. La fusione in bronzo ha una bella patina scura ed è montata su di un cubo in marmo nero ed è firmata sull'angolo destro del colletto del cappotto Bassi 1970. In perfetto stato di conservazione.
Opera dell'artista DORA BASSI (1921-2007), scultrice e pittrice friulana, è stata protagonista e testimone dei principali movimenti artistici del secondo dopoguerra. Iscritta all'Accademia di Belle Arti di Firenze (1939) e di Venezia (1941-1944) sotto la guida di Felice Carena e di Giuseppe Cesetti apprende la lezione del Novecento italiano e la funzione plastico-costruttiva del colore. Nell'immediato dopoguerra aderisce al Neorealismo, nato da una costola del tramontato Fronte Nuovo delle Arti e successivamente al gruppo 'Numero' di Firenze che raccoglie i maggiori esponenti dell'astrattismo. Negli anni sessanta apre a Udine lo studio-laboratorio per realizzare sculture e bassorilievi in terracotta, più tardi in bronzo, ferro, acciaio per vari committenti pubblici e privati. Docente di scultura all'Accademia di Brera (1971-1991) partecipa a programmi sperimentali di rinnovamento della didattica. Alla costante produzione artistica e all'attività espositiva in Italia e all'estero, Dora Bassi affianca anche un intenso lavoro di studio e di ricerca sull'arte contemporanea. Scrive per riviste e cataloghi, si dedicata a valorizzare figure di artiste poco note in Italia come Charlotte Salomon, Leonor Fini, Leonora Carrington, Remedios Vaaro, Georgia O'Keffe, Jenny Holzer. Presiede fino al 1991 il gruppo DARS (Donna Arte Ricerca e Sperimentazione). Dagli anni Ottanta il suo codice stilistico contamina pittura e scultura, approdando infine a una pittura di grande raffinatezza tecnica. Si spegne a Udine nel 2007.
