Antico secretaire d'epoca direttorio, lastronato in noce con intarsi in palissandro e acero. Il piano, originale, è in marmo nero Serpentino. Gli spigoli sono arrotondati, filettati verticalmente in bosso, mentre una fascia intarsiata a motivi geometrici realizzata in lastra di acero e palissandro taglia orizzontalmente il mobile sotto il piano calatoio. All'interno di questo troviamo uno scarabattolo scandito, dall'alto in basso, da un cartonnier, da alcuni vani e da una serie di tiretti Poggiante su due piedi a pera ebanizzati (non originali) ha un alto zoccolo inferiore che cela un finto cassetto, poi tre cassetti con bocchetta a filo in acero (quella mediana è stata ricostruita). L’abattant cela un’impalcatura di colonnine ed archetti ebanizzati che poggiano su di una ricca pavimentazione lastronata in noce ed acero con motivi geometrici, quindi troviamo 2 file di 5 cassetti in acero con maniglie realizzate con maschere leonine in metallo dorato. Ai lati e sotto il piano vi sono 13 scomparti segreti. La balconata con balaustri ebanizzati all’estremità superiore cela un cassetto. Infine un ultimo cassetto è posto sotto la cornice sulla quale poggia il piano in Serpentino nero; tale cassetto ha il fronte con la medesima sagoma della cornice che decora tutta l’estremità del mobile. Nella parte posteriore dello scarabattolo troviamo l'iscrizione: “Nel anno, 1840 a 10 Marzo Albenga nella Botega di filippo (pi...) falegname e franco Conte”. Le serrature dei cassetti non sono originali; il mobile è stato restaurato di recente.

Grande Paesaggio con Rovine del 1700. Capriccio con rovine e figure, dipinto ad olio su tela, dell'inizio Settecento, in buono stato di conservazione.

Capriccio è un termine coniato alla fine del Rinascimento e possiede diversi significati con un punto in comune. Capriccio era un movimento dell'anima, o più precisamente una  eccitazione della facoltà immaginativa che dava origine ad ogni varietà di immagini mentali. Dal punto di vista pittorico è indubbio che il genere del Capriccio si sviluppò nella Città Eterna durante i primi decenni del XVII secolo e trovò ispirazione nelle rovine dell'età classica.

La tela in esame ha essenzialmente la rovina come soggetto, in quanto il paesaggio riveste un'importanza secondaria nella composizione. Le rovine non meglio identificate hanno qui una matrice evocativa, sfruttano cioè il loro potenziale emotivo per delineare dei paesaggi immaginari. La scena è osservata simbolicamente da un cavaliere romano al quale si prospettano due mendicanti seduti sulle macerie quasi a sottolineare la decadenza del mondo classico.

Il dipinto è stato foderato e riportato su di un nuovo telaio; è stato restaurato e presenta alcune integrazioni pittoriche. La cornice è francese,  in pastiglia dell'Ottocento.

Nel video sottostante è visibile il dipinto prima del restauro.

Il presente dipinto è corredato dall'attestato di libera circolazione.