Entrata nell'Arca di Noé dipinto inedito ad olio su tela di grande formato eseguito da un maestro veneto della prima metà del XVII secolo.

Il dipinto, ispirato alla narrazione del Diluvio contenuto nella Genesi, rappresenta il raduno degli animali in procinto di entrare nell’arca costruita da Noè, secondo il volere divino, per preservare l’uomo giusto, la sua famiglia e una coppia di tutti gli animali viventi dalla distruzione punitiva del diluvio.

Il testo biblico offre all’Autore l’occasione  di descrivere  una grande scena  di genere  ambientata nel  paesaggio i cui i  protagonisti sono primariamente gli animali.  L’adozione di un punto di vista rialzato, consente allo sguardo di percorrere la varietà del mondo animale, la cui  moltitudine    connota    la terra   ed il  cielo, sino  all’approfondimento  paesistico,  caratterizzato  dalle  ricche  fronde  di alberi,  che conducono  ad  edifici con torri affacciati su uno specchio d’acqua, sino  all’azzurrità  dei  monti in lontananza ed al cielo con soffici nubi rosate. L’Autore  del  dipinto,  un  maestro veneto operante  nella  prima  metà  del  XVII secolo,  dispone  i protagonisti umani ed animali in un ambiente  naturale  allestito  in  termini semplificati,  con  l’intento  di  illustrare il vasto campionario del mondo animale conosciuto dai contemporanei,  in un  paesaggio  consueto  per  la  committenza,  l’entroterra  veneto.  L’intento  descrittivo  viene  raggiunto  operando un’organizzazione razionale degli elementi figurali, in modo da governare la molteplicità.

Il risultato figurativo  è quello di un ricco bestiario animato dalla presenza di cinque  personaggi. La  composizione  del dipinto  è  infatti dominata da rappresentazioni, anche fantastiche, immaginarie di animali come unicorni, elefanti, leonesse e di specie più domestiche come, lepri, agnelli, cavalli, cervi, mucche e cani.

Il  dipinto risale al 1600,  di  provenienza  veneta  ed  ha  una vecchia foderatura, si presenta in buone  condizioni,  grazie  a  un  restauro conservativo.  Questo   dipinto   antico   proviene  da  una  collezione privata lombarda  ed é  incorniciato  da  una  bella  sagoma  d'epoca coeva con  laccatura moderna a finto marmo in bianco.

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Grande Paesaggio con Rovine del 1700. Capriccio con rovine e figure, dipinto ad olio su tela, dell'inizio Settecento, in buono stato di conservazione.

Capriccio è un termine coniato alla fine del Rinascimento e possiede diversi significati con un punto in comune. Capriccio era un movimento dell'anima, o più precisamente una  eccitazione della facoltà immaginativa che dava origine ad ogni varietà di immagini mentali. Dal punto di vista pittorico è indubbio che il genere del Capriccio si sviluppò nella Città Eterna durante i primi decenni del XVII secolo e trovò ispirazione nelle rovine dell'età classica.

La tela in esame ha essenzialmente la rovina come soggetto, in quanto il paesaggio riveste un'importanza secondaria nella composizione. Le rovine non meglio identificate hanno qui una matrice evocativa, sfruttano cioè il loro potenziale emotivo per delineare dei paesaggi immaginari. La scena è osservata simbolicamente da un cavaliere romano al quale si prospettano due mendicanti seduti sulle macerie quasi a sottolineare la decadenza del mondo classico.

Il dipinto è stato foderato e riportato su di un nuovo telaio; è stato restaurato e presenta alcune integrazioni pittoriche. La cornice è francese,  in pastiglia dell'Ottocento.

Nel video sottostante è visibile il dipinto prima del restauro.

Il presente dipinto è corredato dall'attestato di libera circolazione.