Descrizione articolo
Nicolò Cercignani detto il Pomarancio la Trasfigurazione
Nicolò Cercignani detto il Pomarancio la Trasfigurazione dipinto ad olio su lastra di rame di grande dimensione. L’opera è stata eseguita da Nicolò Cercignani detto il Pomarancio (Pomarance 1517 ca – 1597 Città della Pieve) che fu insieme al Ricciarelli uno dei principali protagonisti della pittura manieristica che a Volterra ed in altri centri della Val di Cecina si sviluppò per tutto il Cinquecento, nei tre filoni più significativa; quello colto di derivazione classica che trova espressione sugli esempi altissimi del Rosso; quello riformato di Santi di Tito, del Balducci e del Naldini; quello di ascendenza straniera di Pieter De Witte de Bruges.
Ci sono poi importanti artisti autoctoni come il Cercignani che si inserì nel percorso evolutivo della pittura del secondo Cinquecento, partendo da moti repentini e dai cangiantismi di Rosso Fiorentino e coniugando le formule senesi del Sodoma e del Beccafumi con il gigantismo michelangiolesco.
In questa bellissima trasfigurazione raffaellesca dipinta su rame di insolite dimensioni, il Cercignani riesce a mantenere alla scena un’atmosfera di intenso pathos pur ritraendo i personaggi con espressioni più pacate e meno drammatiche di quelle del dipinto originario.
La scheda è stata redatta dalla galleria antiquaria “Le Quinte di via dell’Orso”.
Si presenta entro cornice dorata moderna. Buone le condizioni conservative, la lastra in rame è leggermente ondulata sul lato superiore sinistro e la luce UV segnala rivela minime puntinature, cadute di colore, compatibili con l’epoca cinquecentesca.
Periodo: 1500
Dimensione Articolo:
altezza: 73 (65) cm
larghezza: 57.5 (49.7) cm
profondità: 3 cm
Sei interessato a questo prodotto?
Consegna in 72 ore!
Grazie agli accordi stipulati con le più importanti società di trasporti siamo in grado di consegnare entro 72 ore dall’ordine in tutta Italia!
Massima cura dell'imballaggio
L’attenzione e la cura negli imballi ci consentono da sempre di far viaggiare la merce acquistata con la massima tranquillità e sicurezza
Merce assicurata
Ogni spedizione è tracciabile ed assicurata per l’intero valore!
Certificato di autenticità
All’interno di ogni collo troverete i documenti fiscali ed il certificato di autenticità dell’oggetto.
Prodotti correlati
Entrata nell'Arca di Noé dipinto inedito ad olio su tela di grande formato eseguito da un maestro veneto della prima metà del XVII secolo.
Il dipinto, ispirato alla narrazione del Diluvio contenuto nella Genesi, rappresenta il raduno degli animali in procinto di entrare nell’arca costruita da Noè, secondo il volere divino, per preservare l’uomo giusto, la sua famiglia e una coppia di tutti gli animali viventi dalla distruzione punitiva del diluvio.
Il testo biblico offre all’Autore l’occasione di descrivere una grande scena di genere ambientata nel paesaggio i cui i protagonisti sono primariamente gli animali. L’adozione di un punto di vista rialzato, consente allo sguardo di percorrere la varietà del mondo animale, la cui moltitudine connota la terra ed il cielo, sino all’approfondimento paesistico, caratterizzato dalle ricche fronde di alberi, che conducono ad edifici con torri affacciati su uno specchio d’acqua, sino all’azzurrità dei monti in lontananza ed al cielo con soffici nubi rosate. L’Autore del dipinto, un maestro veneto operante nella prima metà del XVII secolo, dispone i protagonisti umani ed animali in un ambiente naturale allestito in termini semplificati, con l’intento di illustrare il vasto campionario del mondo animale conosciuto dai contemporanei, in un paesaggio consueto per la committenza, l’entroterra veneto. L’intento descrittivo viene raggiunto operando un’organizzazione razionale degli elementi figurali, in modo da governare la molteplicità.Il risultato figurativo è quello di un ricco bestiario animato dalla presenza di cinque personaggi. La composizione del dipinto è infatti dominata da rappresentazioni, anche fantastiche, immaginarie di animali come unicorni, elefanti, leonesse e di specie più domestiche come, lepri, agnelli, cavalli, cervi, mucche e cani.
Il dipinto risale al 1600, di provenienza veneta ed ha una vecchia foderatura, si presenta in buone condizioni, grazie a un restauro conservativo. Questo dipinto antico proviene da una collezione privata lombarda ed é incorniciato da una bella sagoma d'epoca coeva con laccatura moderna a finto marmo in bianco.
Per la scheda, i riferimenti iconografici e la bibliografia, clicca qui.
Dipinto con Figure del 1700. Antico dipinto ad olio, di prima tela, entro cornice lignea dorata.
L'opera raffigura un commiato, i personaggi sono ritratti su un patio, le due figure sulla sinistra in primo piano si abbracciano, lui è armato di spada, mentre la figura femminile sulla destra porta un cesto di vasellame e preziosi; oltre la balaustra, altre figure stanno movimentando delle casse, si presume quindi la dipartita del giovane. In lontananza, sullo sfondo, vegetazione ed architetture.
Il dipinto proviene da una villa milanese, si presenta in buone condizioni, entro cornice dorata moderna. La tela è stata pulita, si evidenziano minimi ritocchi di un precedente restauro, compatibili con la datazione di inizio XVIII secolo.
Grande Paesaggio con Rovine del 1700. Capriccio con rovine e figure, dipinto ad olio su tela, dell'inizio Settecento, in buono stato di conservazione.
Capriccio è un termine coniato alla fine del Rinascimento e possiede diversi significati con un punto in comune. Capriccio era un movimento dell'anima, o più precisamente una eccitazione della facoltà immaginativa che dava origine ad ogni varietà di immagini mentali. Dal punto di vista pittorico è indubbio che il genere del Capriccio si sviluppò nella Città Eterna durante i primi decenni del XVII secolo e trovò ispirazione nelle rovine dell'età classica.
La tela in esame ha essenzialmente la rovina come soggetto, in quanto il paesaggio riveste un'importanza secondaria nella composizione. Le rovine non meglio identificate hanno qui una matrice evocativa, sfruttano cioè il loro potenziale emotivo per delineare dei paesaggi immaginari. La scena è osservata simbolicamente da un cavaliere romano al quale si prospettano due mendicanti seduti sulle macerie quasi a sottolineare la decadenza del mondo classico.
Il dipinto è stato foderato e riportato su di un nuovo telaio; è stato restaurato e presenta alcune integrazioni pittoriche. La cornice è francese, in pastiglia dell'Ottocento.
Nel video sottostante è visibile il dipinto prima del restauro.
Il presente dipinto è corredato dall'attestato di libera circolazione.
